Laura Luque se describe como “una artista pop inspirada en el arte callejero, ese que vemos en los muros urbanos y que plasmo en telas, murales e intervenciones”. En muchas de sus obras fusiona la fotografía con diversas técnicas, como el “Street Art”, “Spray Painting”, Acrílicos, Grafitti e ilustraciones propias tomando vida en el stencil. Sus piezas son un collage, donde los elementos superpuestos danzan buscando la armonía en un juego con el espectador, a quien le resulta casi imposible diferenciar el realismo de la fantasía.
Luis Gonzalez Oliva también detalló su obra: “Después de una larga búsqueda experimentando, tratando de atrapar la luz y la sombra que se crea a través de los agujeros, descubrí que la obra estaba en el conjunto de éstos y la imagen que producen. Este fue el punto de partida para probar diversos métodos y materiales hasta llegar a lo que vemos hoy. La madera como material de soporte potencia y maximiza la obra, su nobleza y su uso novedoso provocan un resultado que me genera gran atractivo. Esta serie de obras busca reinterpretar cada imagen en una nueva lectura, trabajando con minuciosa, metódica y estricta dedicación gráfica, resignificando la técnica del Puntillismo. Realizando cuidadosamente pequeños agujeros en la madera se crea una nueva imagen pictórica. Representar retratos de artistas como Ai Waiwai, Warhol, Marina, Yayoi, Marta, Basquiat, es un gran desafío. La obra gira en torno a éstos que deben encerrar lo que me representa el artista sin llegar a ser del todo icónico".
A su vez, Magdalena Casá contó el por qué de su obra: “Dibujo desde chica cada día. Flores, mariposas, árboles y pájaros. Caras, cuerpos, perros y bichos. Dibujo para encontrar las formas y los colores de lo que veo y siento. Con biromes, lápices, óleos, acrílicos, acuarelas y tintas.”
